domingo, 4 de diciembre de 2011

Arquitectura antillana siglo XX de Roberto Segre


Arquitectura antillana siglo XX  de Roberto Segre
Fundamentos culturales
En 1929 la cultura refleja contacto creciente con las vanguardias europeas y se identifican con los movimientos pictoricos que rompen con el academicismo, pero todavia existe muy pocas o ingenuas formulaciones teoricas con respecto a las europeas.
En los paises antillanos no hay un cuerpo de doctrina para asimilar este racionalismo europeo, tampoco existen medios de difusion de ideas como lo son revistas, etc…
En 1933 se crea el instituto de arquitectura de puerto rico, asimilandose por primera vez los postulados del movimiento moderno, pero todavia en esta instancia no existe un contacto personal con los aquitectos protgonistas de este movimiento.
Los estados unidos son una creciente influencia.
Los paradigmas arquitectnicos no son todavia valorados objetivamente. El personaje de le corbusier sobresale por sus escritos y no por sus obras.
Los profesionales de la zona todavia siguen sumidos en un estilo neocolonial, que por su tradicion buscan el logro del control climatico como objetivo.
En 1940 Le corbusier postula la maquina de habitar, con gran impacto internacional, creando un estilo posteriormente mutado por las repercuciones de la postguerra en europa.
Mientras tanto en el caribe se remarca la necesidad de preservar la herencia histrorica, creando asi ciertos roces con este estilo foraneo.
Estos roces dejan en evidencia un estilo arquitectonico que llaman contemporaneo y definen como expresion de la realidad regional.

El fenomeno de renovacion urbano 1930-1950 se experimenta el crecimiento de las ciudades capitales y con ello la planificacion de estas, mientras que en la periferia, en nucleos de funcion portuaria se da un crecimiento espontaneo.
Creando asi una bipolaridad entre ciudad formal e informal.
Hay un esfuerzo por lograr una planificacion integral en 1942 para combatir un crecimiento desproporcionado. Pero empiezan a haber contradicciones,
Por una parte, el carácter disgregado de la expansion suburbana motivada por la iniciativa privada y carente de infraestructura de servicios; por otra, el incremento de los asentamientos espontaneos.

En el periodo de 1944-1948 se plantean proyectos mas ambiciosos a nivel nacional aplicando criterios mas modernos, apegados a estos esquemas directores, estos esquemas adaptan los rectilineos ejes viales a la topografia de la ciudad.
Pedro martinez inclan de la facultad de arquitectura cubana llama a la toma de conciencia urbanistica de los profesionales y difunde la llamada carta de la havana, denunciando valientemente el control de la iniciativa privada y la apropicion de las clases dominantes de las zonas privilegiadas. Creando asi una referencia para el futuro de acciones combativas de los regimenes.
Los protagonistas de las vanguardias arquitectonicas son muchos maestros en el exilio, y son estos los que posibilitan la asimilacion del racionalismo europeo, como fue el caso de las vanguardias en mexico y brazil. (1945)
A partir de este momento se da una apropiacion discontinua del vocabulario racionalista basada en los siguientes factores:
El hormigon armado como material “moderno”.
Hay una mayor diversidad de funciones sociales y una expresión a escala urbana.
Se da una acelerada expansión de las edificaciones comerciales que es llevada a cabo por empresarios, técnicos e ingenieros, quienes abandonan los contenidos culturales de los atributos simbólicos.
Desaparecen las restricciones del lenguaje Beaux-Arts y se integran códigos formales disímiles, pero equivalentes a los de la Modernidad: Podemos identificar el racionalismo, el monumental moderno, y el art-déco.
Se emplean fragmentos del repertorio formal como caracterizacion estética ) tipos de ventana, balcones, basamentos, cornisas)
Se acepta la transcripción norteamericana del lenguaje europeo en los edificios estándar y oficiales del período del New Deal (stremline modern y depresión modern), así como la influencia de las escenografías hollywoodenses, representativas del ambiente de vida contemporáneo.
En este momento hay una búsqueda de la asimilación conceptual de los códigos del movimiento moderno, no en términos de elementos formales sino de metodología de diseño, adecuación a las condiciones climáticas del trópico y técnicas constructivas apropiadas a las posibilidades económicas.
Aquí surgen arquitectos como Guillermo González, Eugenio Batista y González Mendoza , quienes constituyen los paradigmas antillanos.
Guillermo González siguiendo un camino divergente pero identificado con el movimiento moderno, respeta la escala de la arquitectura tradicional (no como la arquitectura ecléctica), y al utilizando el basamento o planta libre como vínculo entre calle y volumen superior y al modular la luz en las circulaciones sociales, reafirma la imagen de la modernidad progresista que implica una posición estética e ideológica frente al lenguaje monumentalista predominante en la recién iniciada era Trujillo ( de contraposiciones, de doble moral y simulación características de los sistemas políticos autoritarios). Asume la arquitectura como sistema neutral mediador entre la función y el paisaje.
El hotel Jaragua de carácter pionero , constituye el primer ejemplo caribeño de aplicación coherente de los códigos del Movimiento Moderno, dentro de la temática turística que implica el abandono del folclorismo Neocolonial difundido en las islas o el exotismo Art-Déco en Puerto Rico.





Eugenio Batista, (mas influenciado por el estilo de los hermanos Greene ejemplo del arts and crafts americano que de le Corbusier) mas orientado hacia una búsqueda de los atributos culturales locales, trabaja en la consolidación del lenguaje Neocolonial. Crea el anfiteatro de del puerto la Habana, ejemplo de fusión entre la composición clásica del teatro griego y el naturalismo de la piedra calcárea habanera.
Participa en el rescate de los valores en la arquitectura colonial cubana y su integración a la vivienda de la burguesía, impulsado por las revistas Social y Grafos.
Lo que diferencia a Eugenio batista es la capacidad de alejarse del sistema compositivo del repertorio decorativo de la colonia, y asumir los atributos conceptuales que les dieron origen.
Establece el principio de las 3 P, Patio, Persiana y Portal, como  caracterizador de la vivienda cubana, adecuada a un modo de vida y a concretas condiciones ecológicas.
No presupone la utilización de formas asumidas obligatoriamente de la herencia histórica.
En su madurez demuestra la decantación de los múltiples aportes que expresan la riqueza de los códigos del movimiento moderno, la organización de la planta refleja la diferenciación funcional de los espacios y una composición asimétrica identificada con las articulaciones del neoempirismo nórdico.
El tema del patio es asumido en términos fragmentarios, para lograr la introversión de los núcleos ambientales; las terrazas y galerías retoman la modulación y ligereza de las arcadas coloniales, pero el tamiz virtual de las tramas de madera rescata la modulación de los tatamis japoneses.
El resultado es una casa cubana que integra las contribuciones positivas de las experiencias estéticas universales.
También podemos encontrar el lenguaje abstracto , de las formas puras como una demostración de modernidad contando con los valorizados avances tecnológicos, como expresión del American way of life. Eric Mendelsohn   se postula como principal referencia de este movimiento expresionista. (Torre Einstein Alemania, edificio solimar Manuel Copado).


En el tema de la vivienda individual muestra en cuna la asimilación de tres paradigmas externos reelaborados creativamente: el vocabulario de F.L. Wright (Funcionalismo Organicista). La Lectura planimétrica y el tratamiento del exterior por Gropius y Breuer (Bauhaus). Y La descomposición libre del vocabulario ortodoxo de la escuela de Batista que se ubica mas en l búsqueda neorrealista que en el purismo funcionalista.
La evolución de la arquitectura cubana identifica el inicio de una nueva etapa expresiva en el camino hacia una identidad ambiental propia.
La llegada del Estado benefactor las políticas constructivas apuntan a un cambio de valores estéticos, proyectos gubernamentales que con cierto esquematismo funcionalista, mantienen un elevado estándar técnico-funcional y de calidad constructiva.
Los modelos asumidos o estudiados son: las obras sociales de los años treinta en los municipios europeos, los ejemplos simbólicos y monumentales de los estados autoritarios, y a construcción masiva del New Deal de Roosevelt.
Puerto rico se proyecta con las expresiones más avanzadas del movimiento moderno antillano, El arquitecto Richard neutra elabora un plan de edificaciones a escala de toda la isla. Demuestra en uno de sus proyectos, una escuela, la preocupación por las condiciones climáticas y lumínicas del aula como factores de incidencia en la sicología, y  estudia en detalle la articulación exterior-interior, para integrar la naturaleza al espacio.
En República Dominicana, nos encontramos con los dobles códigos extremos aceptados por el régimen Trujillo, el racionalismo canónico de Guillermo González, y el monumentalismo fascistoide de Henry Gazón.
En Cuba se invierte en salud y educación. Existen elementos desde el monumentalismo hasta la soltura compositiva. El primero imponiéndose de manera agresiva sobre el paisaje montañoso (sin diálogo), el segundo un intento de articular los componentes volumétricos para atenuar la escala gigante, En ambos la estructura horizontal de la composición predomina sobre la verticalidad de los atributos simbólicos del acceso.
A partir de 1944 Lega el estilo internacional, difundido desde US en la segunda post guerra. Quedan definitivamente atrás las acentuaciones monumentales y los sistemas compositivos axiales: cada función se manifiesta con una volumetría identificadora que se articula a escala urbana sobre los desniveles del terreno. Pero este intento de alcanzar una imagen urbana más adecuada a las necesidades sociales es de mínimo impacto debido a los sistemas imperantes.
La búsqueda de un sincretismo ambiental caribeño en la segunda mitad del sigloXX se encuentra con los complejos vínculos entre sociedad, cultura y arquitectura, en tiempos difíciles donde hay un deterioro de las estructuras económicas, dictaduras militares y surge un mundo socialista, donde hay una tensión entre movimientos internacionales por un lado y por el otro movimientos regionales. Es en esta época donde se alcanza el punto mas alto de las expresiones literarias, pictóricas, musicales y arquitectónicas en términos de un lenguaje representativo de la síntesis entre lo universal y lo local, donde hay un trabajo interdisciplinario y un dinamismo de las manifestaciones artísticas se corresponde con los debates e intercambios generados por las universidades, donde hay un espíritu de lucha estudiantil contra el régimen, de divulgación ideológica (revistas) que abre el debate teórico en la región. Existe cierto sentido de identificación con Suramérica, donde ya empezó el debate teórico en los planos político, urbanístico y arquitectónico.
El régimen intenta desviar la realidad nacional con obras suntuosas y simbólicas.
Se integra a la problemática la planificación urbana y rural. Donde surgen dos corrientes, los Renovadores (monumentalistas) y los tradicionalistas (historicismo académico)
Se define regionalismo como la respuesta a exigencias humanas en diferentes condiciones en diferentes regiones del mundo,  donde se resalta la necesidad de rescatar la tradición  para realizar arquitectura particular en un contexto particular, evitando toda referencia mimética y toda transposición acrítica de modelos externos.
La metropolización de as ciudades antillanas experimenta un crecimiento desproporcionado, hay una antítesis entre formal e informal como principal peculiaridad. El tamaño reducido de las islas no permite una megápolis de primer mundo, quizás solamente la habana. El origen socioeconómico portuario da una imagen de provisionalidad y una carencia de un esquema a priori.
Como características generales encontramos:
Una primacía del crecimiento suburbano
Trazados viales modernos
Las áreas privilegiadas son utilizadas para el turismo (periferia del placer)
La construcción de infraestructura y edificios públicos son desarrollados por el estado
Aparecen sucursales transnacionales que trasladan la tipología metropolitana al centro urbano periférico generando núcleos de modernidad arquitectónica.
Ciudad formal vs. Ciudad informal, donde los suburbios experimentan un desarrollo privado norteamericano que se muestra como un fracaso como centro de vida social y continua el crecimiento desordenado, donde los académicos son privilegiados por el estado, desarrollando proyectos turísticos y urbanos, donde el capitalismo salvaje se escuda tras el movimiento moderno, dándole una doble moral donde la arquitectura y el urbanismo racionalista se convierte en el instrumento para despojar a la vivienda de sus contenidos simbólicos y culturales, aún presentes en los códigos del neocolonial y el art-déco.
En las estructuras del hábitat el tema de la vivienda asume singular importancia, surge entre los extremos una masa de edificación informe de soluciones estereotipadas. En las viviendas para los estratos sociales adinerados se manifiesta una intensa creatividad formal y espacial, desaparecen las ataduras estilísticas que condicionaban la expresión personal del diseñador y definitorias de la particularidad del lenguaje empleado en la obra. En el plano de la ciudad se rescata el orden geométrico de la cuadrícula mientras que en la composición libre el contexto natural se rescata, el carácter mítico de la naturaleza tropical que se percibe como reflujo protector, evasión hedonista o nostalgia y retorno a los orígenes.
Se transcriben en clave moderna los componentes vernáculos rescatables y definidos por la relación forma-función y se da una valorización de los materiales naturales por medio de una construcción artesanal, en búsqueda de una expresión regional dentro de la vanguardia internacional y un alto a la ambigüedad estilística o empleo de dobles códigos. Existe una diversidad amplia de vocabulario, donde el común denominado es el aprovechamiento de la calidad cromática y textura del material.
La búsqueda de esta identidad en la vivienda particular encuentra un balance entre influencia externa y el aporte local.
Lenguaje e ideología en los sistemas simbólicos caribeños
Los edificios públicos y complejos de carácter social no buscan una expresión arquitectónica regional
La empresa privada no se siente atraída por las inventivas plásticas del movimiento moderno
Las oficinas, bancos, etc.… reproducen los modelos externos de donde provienen
American way of life se proyecta como modelo universal
Entonces esta cultura se presenta como compleja y heterogénea formada por múltiples influencias que se crea en un cruce de caminos, no posee el vigor lineal de la tradición europea, por lo tanto estabilidad, rigidez y coherencia son términos poco usuales en la región. Se crea un híbrido lenguaje entre clásico y moderno, donde el punto de partida clásico se disgrega en la acentuación moderna, lograda por la articulación de los volúmenes, el tratamiento de los materiales y los atributos tropicales.
La versión tropical de los códigos del Movimiento Moderno implica:
Una estructura abierta del basamento, las amplias terrazas de las habitaciones, el volumen central de circulación vertical y la fluencia interior-exterior.  Se profundiza en una expresión sobria y antimonumental.
En la habana, donde se encuentra el cúmulo de inversiones, encontramos diversidad de temas y múltiples alternativas arquitectónicas, donde encontramos dos extremos, el buen diseño que se destaca sobre el predominante anonimato comercial y el persistente monumentalismo y el turismo.
En este período están presentes la tecnología de avanzada y la integración del lenguaje abstracto del estilo internacional, ajeno a un tiempo-lugar cuya extrema rigidez carece de todo vínculo contextual.

Sobre la arquitectura del movimiento moderno de 1920 a 1960 y su repercución en América Latina.


Sobre la arquitectura del movimiento moderno de 1920 a 1960 y su repercución en América Latina.
Esteban Ossenbach Campos
Arq. Carlos Mata

El espíritu de reforma en el cambio de siglo se enmarca como uno de contenido puramente social, del cual surgen distintas teorías acerca de la posición del humano con respecto a su entorno y vise versa.
En America latina  se viene siguiendo una tradición de arquitecturas neocoloniales, provenientes ya de Europa, desde épocas de la colonización, pero es hasta esta etapa de la época moderna, específicamente en la etapa post industrial, donde empiezan las diferentes colonias a crear sus propias perspectivas y teorías de pensamiento, iniciando así un lento camino de independencia intelectual.
En arquitectura, como respuesta a la revolución industrial, y posteriormente a la segunda guerra mundial, podemos denotar varios puntos que determinaron un giro radical en la concepción funcional y espacial de los proyectos no solo arquitectónicos sino también urbanísticos.
Desde época de descartes encontramos una dicotomía entre el paradigma matemático de la geometría y el paradigma experimental de la física, que luego se deriva en racionalismo filosófico, que acentúa el papel de la razón en la adquisición del conocimiento osea que las verdades son innatas, no derivadas de la experiencia, y el empirismo, que resalta el papel de la experiencia, sobre todo la de los sentidos, como productor de conocimiento. Esta dicotomía evoluciona en la época post industrial, en arquitectura (desde la filosofía), como una contraposición entre la maquina y el humano, entre lo funcional y lo estético, donde empieza a haber un roce entre lo internacional y lo local. Es aquí donde interesa como punto de partida para esta reflección.
Luego de la primera guerra mundial, se da la llegada de varios maestros europeos de la arquitectura a America latina, trayendo consigo los postulados de la vanguardia europea. Compuesta básicamente por dos vertientes del funcionalismo, el planteamiento racionalista y el planteamiento organicista. Y podemos encontrar una tercer vertiente de pensamiento, totalmente local, con un sentido mas empírico, cuya búsqueda esencial es la de adaptación al locus y el confort sensorial, mas que la modulación y programación cuadrada que el industrializado sistema funcional europeo propone.
Este choque entre lo local y lo universal propicia la necesidad de diferenciar lo que es de acá y lo que es de aya, en otras palabras, el tema de la identidad cultural se vuelve el nuevo paradigma.
Los postulados del movimiento moderno desde 1906 con el ensayo de Ornamento y delito de Adolf Loos afirman la posición de su arquitectura que suponía desornamentación y ruptura con el historicismo, la tipología arquitectónica debía  de ser funcional. El problema de este funcionalismo extremista es que se estaba dejando de lado por completo su contexto, osea pretendía ser un estilo que por sus cualidades industriales, pudiera ser repetida innumerables veces, pero no contemplaba dentro de sus planes que distintas culturas pudieran apropiarse de este estilo para hacerlo suyo. El no al ornamento nada mas refleja como este estilo esta concebido como una máquina sin sentimientos, totalmente fría.
Pero este movimiento moderno fue evolucionando y es con la llegada de le Corbusier a Brasil donde se da la primera ruptura de esta expresión racional extremista y donde empieza a haber un desmembramiento por parte de los arquitectos locales de los códigos. Es aquí donde el concepto de antropofagia puede ser entendido desde el punto de vista técnico y poético. Y esta antropofagia arquitectónica no hubiera sido posible si no fuera por el contexto y la cultura tan fuerte a la que fue expuesto este racionalismo con falta de expresión. El resultado fue una funcionalismo mas orgánico, con mas que decir, o que dice lo mismo pero con mucha mas gracia y un toque mas humano en su concepción. Dejando de lado las modulaciones industriales y creando las suyas propias con cada proyecto, denotando que cada proyecto debía ser único, no solo por su función, sino por su ubicación contextual y su rol social.
Nos encontramos en una época donde por ciertas peculiaridades sociales, políticas y económicas se da una interrelación entre las artes y las distintas disciplinas, generando un producto que va mas aya de la arquitectura solamente. Las dictaduras militares ven su auge en America latina en este período. El problema que se encuentra en este tipo de régimen autoritario es que por sus distintos intereses se crean dobles códigos en arquitectura, y esta se ve utilizada frecuentemente como símbolo o monumento al poder, dejando de lado el contexto, que sigue siendo la mayor preocupación.
En la región tropical caribeña, que podemos identificar con la peculiaridad de estar entre norte y sur America, y con influencia creciente de la parte europea, nos interesa entender el rol que cumple esta región en el entendimiento de las distintas vertientes del movimiento moderno, ya que por un lado tenemos el racionalismo en su mas pura expresión proveniente de Europa, en el sur tenemos un funcionalismo con un planteamiento organicista y al norte identificamos un estilo Art Déco, experimentando su auge con el new deal. También antes de entrar en tema hay que tener en cuenta que el nivel del discurso teórico de las islas para la primera post guerra no era muy elevado, es mas era casi nulo, donde la arquitectura estaba consumida por el estilo neocolonial que por su tradición buscaba el logro del control climático, que con la llegada de la maquina de habitar de le Corbusier en 1940 se ve amenazado y se reafirma una necesidad de preservar la herencia histórica y se inicia una búsqueda hacia una arquitectura contemporánea como expresión de la realidad regional.
El proceso de renovación urbana que se da entre 1930 y 1950 con lleva el crecimiento de las ciudades capitales, y estas experimentan cierta planificación urbana, pero también se da el crecimiento espontáneo de núcleos en la suburbe, como núcleos portuarios, que deja un crecimiento desproporcionado y contradicciones a la hora de hablar de lenguajes, uno formal y otro informal, uno desarrollado por iniciativa privada y otro por el empirismo de las arquitecturas espontáneas. Se acepta la transcripción norteamericana del lenguaje europeo en los edificios estándar y oficiales del período del New Deal, así como la influencia de las escenografías hollywoodenses, representativas del ambiente de vida contemporáneo.
En este momento hay una búsqueda de la asimilación conceptual de los códigos del movimiento moderno, no en términos de elementos formales sino de metodología de diseño, adecuación a las condiciones climáticas del trópico y técnicas constructivas apropiadas a las posibilidades económicas.
Encontramos en este momento tres paradigmas antillanos que podemos identificar en tres arquitectos.
Guillermo González siguiendo un camino divergente pero identificado con el movimiento moderno, respeta la escala de la arquitectura tradicional (no como la arquitectura ecléctica), y al utilizando el basamento o planta libre como vínculo entre calle y volumen superior y al modular la luz en las circulaciones sociales, reafirma la imagen de la modernidad progresista que implica una posición estética e ideológica frente al lenguaje monumentalista predominante en la recién iniciada era Trujillo ( de contraposiciones, de doble moral y simulación características de los sistemas políticos autoritarios). Asume la arquitectura como sistema neutral mediador entre la función y el paisaje. El hotel Jaragua de carácter pionero , constituye el primer ejemplo caribeño de aplicación coherente de los códigos del Movimiento Moderno, dentro de la temática turística que implica el abandono del folclorismo Neocolonial difundido en las islas o el exotismo Art-Déco en Puerto Rico.
Eugenio Batista, (mas influenciado por el estilo de los hermanos Greene ejemplo del arts and crafts americano que de le Corbusier) mas orientado hacia una búsqueda de los atributos culturales locales, trabaja en la consolidación del lenguaje Neocolonial. Crea el anfiteatro de del puerto la Habana, ejemplo de fusión entre la composición clásica del teatro griego y el naturalismo de la piedra calcárea habanera. Participa en el rescate de los valores en la arquitectura colonial cubana y su integración a la vivienda de la burguesía, impulsado por las revistas Social y Grafos.
Lo que diferencia a Eugenio batista es la capacidad de alejarse del sistema compositivo del repertorio decorativo de la colonia, y asumir los atributos conceptuales que les dieron origen. Establece el principio de las 3 P, Patio, Persiana y Portal, como  caracterizador de la vivienda cubana, adecuada a un modo de vida y a concretas condiciones ecológicas. No presupone la utilización de formas asumidas obligatoriamente de la herencia histórica.  En su madurez demuestra la decantación de los múltiples aportes que expresan la riqueza de los códigos del movimiento moderno, la organización de la planta refleja la diferenciación funcional de los espacios y una composición asimétrica identificada con las articulaciones del neoempirismo nórdico. El tema del patio es asumido en términos fragmentarios, para lograr la introversión de los núcleos ambientales; las terrazas y galerías retoman la modulación y ligereza de las arcadas coloniales, pero el tamiz virtual de las tramas de madera rescata la modulación de los tatamis japoneses. El resultado es una casa cubana que integra las contribuciones positivas de las experiencias estéticas universales.
También podemos encontrar el lenguaje abstracto , de las formas puras como una demostración de modernidad contando con los valorizados avances tecnológicos, como expresión del American way of life, dando paso a un movimiento expresionista (organicista).
En el tema de la vivienda individual muestra la asimilación de tres paradigmas externos reelaborados creativamente: el vocabulario de F.L. Wright (Funcionalismo Organicista). La Lectura planimétrica y el tratamiento del exterior por Gropius y Breuer (Funcionalismo racionalista). Y La descomposición libre del vocabulario ortodoxo de la escuela de Batista que se ubica mas en la búsqueda neorrealista que en el purismo funcionalista.
Existen elementos desde el monumentalismo hasta la soltura compositiva. El primero imponiéndose de manera agresiva sobre el paisaje montañoso (sin diálogo), el segundo un intento de articular los componentes volumétricos para atenuar la escala gigante, en ambos la estructura horizontal de la composición predomina sobre la verticalidad de los atributos simbólicos del acceso.
A partir de 1944 llega el estilo internacional, difundido desde US en la segunda post guerra. Quedan definitivamente atrás las acentuaciones monumentales y los sistemas compositivos axiales: cada función se manifiesta con una volumetría identificadora que se articula a escala urbana sobre los desniveles del terreno. Pero este intento de alcanzar una imagen urbana más adecuada a las necesidades sociales es de mínimo impacto debido a los sistemas imperantes.
La búsqueda de un sincretismo ambiental caribeño en la segunda mitad del sigloXX se encuentra con los complejos vínculos entre sociedad, cultura y arquitectura, en tiempos difíciles donde hay un deterioro de las estructuras económicas, dictaduras militares y surge un mundo socialista, donde hay una tensión entre movimientos internacionales por un lado y por el otro movimientos regionales. Es en esta época donde se alcanza el punto mas alto de las expresiones literarias, pictóricas, musicales y arquitectónicas en términos de un lenguaje representativo de la síntesis entre lo universal y lo local, donde hay un trabajo interdisciplinario y un dinamismo de las manifestaciones artísticas se corresponde con los debates e intercambios generados por las universidades, donde hay un espíritu de lucha estudiantil contra el régimen, de divulgación ideológica (revistas) que abre el debate teórico en la región. Existe cierto sentido de identificación con Suramérica, donde ya empezó el debate teórico en los planos político, urbanístico y arquitectónico.
En el plano de la ciudad se rescata el orden geométrico de la cuadrícula mientras que en la composición libre el contexto natural se rescata, el carácter mítico de la naturaleza tropical que se percibe como reflujo protector, evasión hedonista o nostalgia y retorno a los orígenes.
Se transcriben en clave moderna los componentes vernáculos rescatables y definidos por la relación forma-función y se da una valorización de los materiales naturales por medio de una construcción artesanal, en búsqueda de una expresión regional dentro de la vanguardia internacional y un alto a la ambigüedad estilística o empleo de dobles códigos. Existe una diversidad amplia de vocabulario, donde el común denominado es el aprovechamiento de la calidad cromática y textura del material.
Lenguaje e ideología en los sistemas simbólicos caribeños:
Los edificios públicos y complejos de carácter social no buscan una expresión arquitectónica regional.
La empresa privada no se siente atraída por las inventivas plásticas del movimiento moderno.
Las oficinas, bancos, etc.… reproducen los modelos externos de donde provienen.
American way of life se proyecta como modelo universal.
Entonces esta cultura se presenta como compleja y heterogénea formada por múltiples influencias que se crea en un cruce de caminos, no posee el vigor lineal de la tradición europea, por lo tanto estabilidad, rigidez y coherencia son términos poco usuales en la región. Se crea un híbrido lenguaje entre clásico y moderno, donde el punto de partida clásico se disgrega en la acentuación moderna, lograda por la articulación de los volúmenes, el tratamiento de los materiales y los atributos tropicales.
 ¨ Se define regionalismo como la respuesta a exigencias humanas en diferentes condiciones en diferentes regiones del mundo,  donde se resalta la necesidad de rescatar la tradición  para realizar arquitectura particular en un contexto particular, evitando toda referencia mimética y toda transposición acrítica de modelos externos. ¨
En Costa Rica por sus particularidades  contextuales e históricas no hemos experimentado todavía lo que es una inversión a gran escala para renovación urbana, tampoco ha habido una real integración de las artes, menos, una posición teórica clara, aunque desde hace relativamente poco tiempo ha empezado a abrirse el debate realmente, por lo que creo urgente el planteamiento de una línea de pensamiento que no solo se vea reflejada en la arquitectura, sino en la política también, ya que solo así va a poder haber una concordancia entre lo que es estado, gobierno, y sociedad, siendo este el único camino que hasta donde puedo ver es factible y que si ya tenemos ejemplos de lo que ha sucedido en otras partes debemos tratar de leer entre las líneas y ver que es lo que ha impedido el éxito de varias ciudades de nuestra región y no cometer los mismos errores, el éxito esta en la unidad de pensamiento y no el la segregación del mismo.
Como característica esencial de las ciudades latinoamericanas encuentro la de los asentamientos espontáneos, que no respetan ningún tipo de código, mas que el hacinamiento, pero acaso será en este tipo de asentamiento donde encontremos algún tipo de pauta que nos revele realmente nuestra identidad, es acaso que respondemos a una ciudad formal o en realidad a una ciudad informal, donde los códigos urbanos de los países del llamado primer mundo son los perseguidos y no nos damos cuenta que la clave no es copiar, sino utilizar de espejo a otras culturas, que la globalización no debería de ser la yuxtaposición de las culturas de todo el mundo, sino debería de ser la herramienta para que distintas culturas solidifiquen sus propias creencias y así puedan compartir sin necesariamente perder su esencia o mezclarse con la otra.
Creo que ya se inicio una búsqueda del sincretismo ambiental en Costa Rica y que la única forma de lograr que esta búsqueda llegue a resultados es crear espíritu de lucha contra el régimen, de divulgación ideológica (revistas) que abra el debate teórico en los planos político, urbanístico y arquitectónico en el país, tomando el termino de regionalismo como eje central de toda discusión. Hay que tomar conciencia de lo que es nuestro para apropiarnos de lo que nos corresponde, para así algún día poder curar los peores males de la sociedad que deambula enferma en un espacio que sigue envenenando su espíritu. De los códigos del movimiento moderno lo que rescato más es la relación forma función, y si la ciudad tiene la función de ser cuerpo de una sociedad entonces esta debe responder a formas y espacios que correspondan con cierta identidad, valores y un contexto específico, es crítico que esta relación este en armonía, ya que si no lo esta el cuerpo enfermara como cualquier otro. Como digo, es crítico que se tenga clara una idea de sincretismo ideológico entre las distintas áreas de la sociedad para poder así lograr un sistema ideal de gobierno en el que se concibe una sociedad que por lo menos haga el intento de ser perfecta, y que éste afán sea el que logre una unidad de pensamiento. Donde la vida no se base en una búsqueda hedonista, alejado de los placeres innaturales e innecesarios como la fama, el poder político, el prestigio, etc, pues el placer o satisfacción que éstos producen es efímero. Y la idea es tracender, no desvanecernos en el tiempo.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Obsolescencia Programada


Obsolescencia programada
La obsolescencia programada se plante a según los visionarios de la época de la gran depresión de los estados unidos como una solución a la crisis, como ya sabemos este concepto ya fue utilizado anteriormente por  el grupo secreto Phoebus para controlar las producciones de bombillas a nivel mundial y como resultado de la aplicación de este vemos como estos empresarios empiezan a tentar al destino ofreciendo productos de menor calidad, para así mantener una constante producción. En los estados unidos plantean una pequeña diferencia, plantean por que no se llega a llevar a cabo, que es que luego de que los productos se convierten en objeto obsoletos deberían de ser devueltos para su debido tratamiento, y así mantener un equilibrio entre capital y trabajo. Luego de la segunda guerra mundial la obsolescencia programada sufre otro cambio, con la propuesta de hacer productos que no solo fallaran después de un tiempo, sino que después de cierto tiempo predeterminado se saca otro modelo con valores estéticos mas actualizados que anteriores modelos, y así seducir al consumidor para comprar artículos de primera mano.
Este concepto de consumismo acelerado ya esta en nuestra sociedad desde hace mucho tiempo y seguirá así por mucho mas, el problema con este no es que uno desee cambiar por cosas nuevas o diferentes, sino que es lo que pasa con los objetos de segunda mano, que llegan a países de tercer mundo, que en vez de estarlos ayudando se les esta ahogando en basura, sobre este problema se están haciendo ya productos que cumplen el proceso natural de vida y muerte de las cosas en las que al completar su ciclo de vida estas pueden ser biodegradadas, lo que es ya de gran ayuda, pero estas son cosas que pueden ser biodegradables como la ropa, pero que pasa con los objetos electrónicos? Sabiendo que la tecnología evoluciona con cada día, tenemos entonces claro que el constante cambio de modas por así decirlo va a estar siempre presente, entonces como hacer para que estos objetos de segunda mano no contaminen y aun yendo mas aya, si se pretende cerrar la brecha tecnológica con los países de tercer mundo,  como hacer para que estos productos no terminen siendo basura tecnológica aunque no sirvan?  Pues bueno, si los objetos están diseñados para no durar, entonces también deberían de estar diseñados para desmantelarlos eficientemente tratando de no desperdiciar ningún material y que así los recursos sean renovables, manteniendo así la demanda y la mano de obra, tratando de combinar así el punto de vista de la URSS en su tiempo de economía planificada, que sufría de una falta de recursos crónica, al igual de los países de tercer mundo,  con el punto de vista de la Alemania comunista de no al malgasto  y por ultimo con la idea de Brooke Stevens de crear productos con valor estético que se pretenden cambiar con el tiempo.
Es obvio que lo que el mismo documental plantea, un cambio de la lógica humana, la cual ha sido afectada por los sueños de otros, probando así la visión de Gandhi, de que el mundo será demasiado pequeño para la avaricia de algunos.
El problema mas grande creo que es la identidad de las personas, que cada día van perdiendo sus raíces con el cambio constante, si las raíces se pierden entonces estaremos a la deriva en la vida, sin ningún recuerdo previo mas que el presente, y si el pasado es eliminado de la ecuación de pasado presente futuro entonces vamos a ir a un futuro desde un presente que no tiene pasado,  y entonces ahí será perdida la lógica de la vida natural, en la que el ciclo debe ser completado.
La felicidad de nuestra época es totalmente subjetiva, no tiene una base sólida, que es algo de preocuparse, debemos cambiar también la forma de llenarnos por dentro, de volver a convivir unos con otros y compartir, en vez de aislarnos en nuestros sueños personales,
La revolución cultural, quiere ir mas aya, con un cambio de paradigma mental, decrecimiento, que intenta romper con el discurso eufórico ,  del crecimiento viable, infinito y sostenible. Y parece hacer cierta relación con las propuestas de los grupos estudiantiles  izquierdistas de el 68 en Francia, quienes se oponían a la sociedad le consumo. Y que enterraban el modelo de liderazgo personalista.
Entonces como conclusión podríamos decir que la obsolescencia programada es un concepto bastante viable para la economía, pero para que la sociedad se sienta cómoda con esta tendríamos que hacer una reforma casi total de este proceso. Y si el paradigma mental desea llevarse al decrecimiento entonces el proceso de este cambio de paradigma llevara mucho mas tiempo, empezando por dejar el uso de la tecnología como respuesta a todo problema que se tiene,  y esto no sucede de un día para otro, este es un problema de mala costumbre, que como grupo o especie debemos cambiar, empezando por las nuevas generaciones, así como después de la segunda guerra mundial surge el neorrealismo en el cine señalando a los niños como las grandes victimas de la guerra, y estos niños luego con los años, ya siendo estudiantes se manifiestan contra el consumismo, entonces nosotros debemos hacer lo mismo, señalarlos como los principales afectados, para que esta idea madure y algún día tome fuerza por si misma.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Ensayo Teoria 3

Los tipos de diseño  ¿son estos tipos de diseño resonantes a través de la historia?
Geoffrey Broadbent

Para tener claros las características principales de estos tipos de diseño es importante tener en mente una secuencia de estados mentales o búsquedas intelectuales que se manifiestan por etapas, desde la prehistoria a la época clásica, y ahí empieza la resonancia…
Si tratamos de entender el espíritu de los tiempos como un ser holista que contiene una alma y  lo comparamos con ostro ser holista que contenga una alma tal como lo es el humano, vemos como  por medio de la psicología, el alma se comporta como una onda, teniendo altos y bajos, en este caso emocionales, que provocan distintos estados de ánimo, y estos estados de ánimo se convierten en estados mentales, estados mentales que tienen una búsqueda intelectual, que se encuentra condicionada directamente por la capacidad de diseñar del ser bajo el efecto de un alto y un bajo y sus intermedios.
Broadbent pone en evidencia lo que él llama los tipos de diseño, que si se reinterpreta utilizando el enfoque del párrafo anterior, podríamos llamarlos capacidades de diseño condicionadas, entonces tenemos que:
El diseño pragmático se origina en la prehistoria, sin previo conocimiento, a prueba y error, fracaso hasta conseguir una forma de construir realmente funcional, es el diseño que se encuentra intrínseco en la naturaleza, el de aprender a gatear, o a levantarnos después de salir de la inconciencia, es instinto básico de todo ser viviente, el sobrevivir. Se convierte luego en una técnica a heredar, la cual es repetida a través del tiempo con una eficiencia casi predecible e infalible, como se pone de ejemplo el iglú de los esquimales, con el transcurrir del tiempo ya con una forma constructiva familiarizada, mecanismos de la arquitectura primitiva y vernácula, el diseño se pasa al plano de la imagen mental , aparece el diseño tipológico o icónico , la reinterpretación de la lógica (lógica=naturaleza) constructiva, cuando hablamos de imagen mental como una imagen que aparece en nuestra mente, de la que después de aparecida no vamos a poder repetirla con exactitud, ya que no hay dos cosas iguales en el espacio/tiempo, pero si vamos a poder extraer signos de esta, ya que así es como leemos una imagen, y estos signos se pueden entender como la expresión de la evolución de un estilo y como la ampliación de la capacidad de diseño. En diseño analógico también está dentro del plano de la imagen visual, pero este cuestiona relaciona cuestiones más complejas, de formas tomadas de la naturaleza, de analogías visuales, de las cuales surge la búsqueda de la estructura, que contiene las sensaciones de tensión y comprensión, analogías filosóficas con principios de la física y biología, la indeterminación y la teoría de los sistemas, se da el uso de las primeras herramientas de diseño, dibujo, maqueta, etc…, utilizando estos como términos análogos de lo diseñado, llendo más allá de una imagen mental, materializándola, convirtiéndola en la imagen mental que puede ser manipulada y transmutada. Con la continuación  del estudio en la indeterminación y la teoría de los sistemas se da paso al diseño canónico o geométrico, ya que indaga en los principios más básicos de la forma y proporción para diseñar en conexión con la divinidad.
Si bien el enfoque de  Broadbent dice que estas características de diseño se emplean por separado o en combinación, este enfoque dice que son etapas separadas y en orden específico, ya que si como individuos posmodernos tenemos la capacidad de la conciencia acumulada y podemos utilizar estas características como dice Broadbent, como sociedad nos comportamos de distinta manera, y si diseñar es parte de toda persona/sociedad, aunque sea diseñar en términos de programar, entonces al analizar el espíritu de los tiempos de la sociedad humana vemos como constantemente surge, aprende, perfecciona y se conecta , pero como nada es eterno y el estado de ánimo está en constante cambio, vemos como guerras, desmembramientos de imperios, etc…  hacen caer a la sociedad de nuevo a la inconciencia. No se habla de ciclo vicioso ya que ciclo significa en círculo, sino de onda de comportamiento progresiva y reiterativa.